Abstrakte Kunst Archive - Abstrakte Auftragskunst und Unikate & moderne Acryl-Mixed-Media

Positive Wirkung von abstrakter Kunst in Unternehmen

Alexandra Bartele — Fri, 31 Jan 2025 09:55:01 +0000

Abstrakte Kunst gewinnt in der modernen Geschäftswelt zunehmend an Bedeutung, da sie nicht nur ästhetische Räume schafft, sondern auch Innovation, Kreativität und Unternehmenskultur fördert. Laut Berichten von Qi Imagery kann der Einsatz abstrakter Kunstwerke in Unternehmen das Employer Branding stärken, neue Talente anziehen und bestehende Mitarbeiter binden.

Stärkung der Markenidentität

Abstrakte Kunst kann als kraftvolles Instrument zur Stärkung der Markenidentität eines Unternehmens dienen. Durch die gezielte Auswahl und Platzierung abstrakter Kunstwerke können Unternehmen ihre Werte, Vision und Innovationsbereitschaft visuell kommunizieren, ohne dabei unbedingt auf konventionelle Unternehmenslogos oder Slogans zurückgreifen zu müssen.

Diese Form der visuellen Kommunikation schafft eine subtile, aber wirkungsvolle Verbindung zwischen der Marke und ihren Stakeholdern, indem sie Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt.

Die Integration abstrakter Kunst in die Unternehmensumgebung bietet mehrere Vorteile für die Markenidentität:

Differenzierung: Einzigartige Kunstwerke helfen, sich von Mitbewerbern abzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Wertevermittlung: Abstrakte Kunst kann komplexe Unternehmenswerte auf eine intuitive und einfacher zugängliche Weise darstellen.
Innovationskultur: Die Präsenz abstrakter Kunst signalisiert Offenheit für neue Ideen und kreative Denkweisen.
Emotionale Bindung: Kunstwerke können positive Gefühle und Assoziationen mit der Marke hervorrufen, was die Kundenbindung stärkten kann.

Förderung von Kreativität am Arbeitsplatz

Unternehmen können Kreativität am Arbeitsplatz durch verschiedene Maßnahmen gezielt fördern. Dazu gehören die Schaffung flexibler Arbeitsumgebungen, die Ermutigung zu kreativem Denken und die Anerkennung innovativer Ideen

Besonders wirksam ist die Integration von Kunst, insbesondere abstrakter Kunst, in den Arbeitsalltag und in die Räumlichkeiten. Sie regt die Phantasie an, fördert neue Perspektiven und kann zu unerwarteten Lösungsansätzen führen

Konkrete Ansätze zur Kreativitätsförderung umfassen:

Einrichtung von Kreativzonen mit inspirierenden Kunstwerken
Angebot von Workshops und Kursen zur kreativen Entfaltung
Bereitstellung von Zeit für freies, kreatives Denken abseits des Tagesgeschäfts

Stärkung der Kundenbindung

Abstrakte Kunst kann eine überraschende Rolle bei der Stärkung der Kundenbindung spielen, indem sie einzigartige und einprägsame Erlebnisse für Kunden schafft. In Geschäftsräumen oder bei Veranstaltungen platzierte abstrakte Kunstwerke können als Gesprächsanreger dienen und unbewusst eine emotionale Verbindung zwischen Kunden und Unternehmen herstellen

Diese Art der visuellen Kommunikation ermöglicht es Unternehmen, ihre Werte und Innovationsbereitschaft auf eine subtile, aber wirkungsvolle Weise zu vermitteln, was zu einer tieferen und nachhaltigeren Kundenbeziehung führen kann

Schaffung von Erlebnisräumen: Abstrakte Kunst kann Geschäftsräume in faszinierende Umgebungen verwandeln, die Kunden inspirieren.
Emotionale Ansprache: Kunstwerke können positive Gefühle und Assoziationen mit der Marke hervorrufen, was die Kundenloyalität stärkt.
Differenzierung: Einzigartige Kunstinstallationen helfen, sich von Mitbewerbern abzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Wertevermittlung: Durch die Auswahl bestimmter Kunstwerke und den Ausdruck darin können Unternehmen ihre Unternehmenskultur und -werte nonverbal kommunizieren.

Bilder wurden teilweise mit KI generiert.

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Kunst trifft Genuss – Needle Gin Kunstwerke in der Shopping Cité Baden-Baden

Alexandra Bartele — Wed, 08 Jan 2025 21:42:43 +0000

„The Wall by Needle Gin“ – Kunst, Kreativität und Genuss in der Shopping Cité Baden-Baden

Kunst und Genuss – zwei Dinge, die das Leben auf wundervolle Weise bereichern. Beim Projekt „The Wall by Needle Gin“ hatte ich neben 25 anderen Künstler:innen die Freude, ein Werk zu schaffen, das die Essenz von Needle Gin und die Inspiration des Schwarzwaldes einfängt.

Dieses einzigartige Kunstprojekt wird nun vom 16. Januar bis 10. März 2025 in der Shopping Cité Baden-Baden ausgestellt.

Das Projekt „The Wall by Needle Gin“: Kreativität ohne Grenzen

Das Kunstprojekt „The Wall by Needle Gin“ ist eine außergewöhnliche Kampagne der Bimmerle Private Distillery. 26 Künstler :innen wurden eingeladen, ihre individuelle Interpretation der Marke auf einer 2 m² großen Fläche zu gestalten.

Das Ziel? Die Geschichte und Essenz von Needle Gin in der individuellen Sprache der Kunst zu erzählen. Vom Graffiti bis hin zu traditionellen Maltechniken war alles erlaubt. Das Ergebnis ist ein 26 Meter langes Kunstwerk, das die Vielfalt und Kreativität der Künstler:innen widerspiegelt.

Meine Inspiration: Der Schwarzwald und die Botanicals von Needle Gin

Für mich als Künstlerin war die Teilnahme an diesem Projekt eine Herausforderung und besondere Freude. Meine Inspiration fand ich in der Natur des Schwarzwaldes – der Heimat von Needle Gin – und den Botanicals, die diesen Gin so einzigartig machen.

Mit kräftigen Farben, natürlichen Texturen und einer Mischung aus figürlicher und abstrakter Malerei habe ich versucht, die Tiefe und den Geschmack von Needle Gin einzufangen. Der kreative Prozess war intensiv, aber unglaublich erfüllend.

Ausstellung in der Shopping Cité Baden-Baden

Nach der erfolgreichen Vernissage in der Bimmerle Private Distillery letztes Jahr im Juni zieht das Kunstprojekt nun weiter in die Shopping Cité Baden-Baden . Dort werden die 26 Kunstwerke für ganze 8 Wochen ausgestellt.

Eröffnung:
🎶16. Januar 2025, 17 Uhr
📍 Shopping Cité Baden-Baden
📅 Ausstellung: 16.01.–10.03.2025

Die Vernissage wird mit einem besonderen Event gefeiert, inklusive Needle Gin Drinks, Musik und guter Stimmung – der perfekte Auftakt für diese inspirierende Ausstellung!

Warum Sie die Ausstellung besuchen sollten

Für alle, die letztes Jahr keine Chance hatten ein Muss!
Entdecken Sie die beeindruckenden Werke von 26 Künstler:innen .
Lassen Sie sich von den Geschichten hinter den Kunstwerken inspirieren.
Genießen Sie die besondere Atmosphäre der Shopping Cité Baden-Baden gemeinsam mit Needle Gin.

Ich freue mich, Teil dieses einzigartigen Projekts zu sein, und lade Sie herzlich ein, die Ausstellung zu besuchen. Lassen Sie uns die Verbindung von Kunst und Genuss zusammen zelebrieren und feiern!

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Individuelle Auftragskunst aus erster Hand

Alexandra Bartele — Thu, 07 Nov 2024 15:15:35 +0000

Warum ich so gerne Auftragsarbeiten mache

Immer wieder werde ich gefragt, warum ich mich mit so viel Freude an der Auftragskunst widme – was ja unter Künstlern nicht soooo normal ist. Die Antwort darauf ist vielschichtig, aber im Kern liegt sie in meiner Begeisterung für Menschen und ihre einzigartigen Geschichten. Jede Auftragsarbeit bietet mir die Möglichkeit, tief in die Persönlichkeit meines Gegenübers einzutauchen und ihre Werte, Träume und Emotionen in einem Kunstwerk einzufangen. Für mich ist es eine wunderbare Herausforderung, diese besondere Verbindung herzustellen und aus meiner Vielzahl an Techniken und Stilrichtungen genau die Ausdrucksform zu wählen, die perfekt zu meinen Kunden und dem geplanten Raum passt – und dabei dennoch meiner eigenen künstlerischen Handschrift treu zu bleiben.

Die Kunst der individuellen Ausdrucksform

Die Auftragskunst ist für mich ein kreativer Weg, der mich immer weiter wachsen und entwickeln lässt. Jede neue Arbeit ist ein Schritt nach vorne, ein Spiel mit Farben, Formen und Texturen, bei dem ich Altes und Neues verbinde. Dabei geht es mir nicht nur darum, etwas Ästhetisches zu schaffen, sondern etwas, das mein Gegenüber tief in seinem Innersten berührt. Es ist die große Kunst, aus Techniken und Materialien ein persönliches Meisterwerk zu gestalten, das zum Ausdruck eines Lebensgefühls, einer Firmenphilosophie oder eines ganz besonderen Moments wird.

Der schönste Moment: Die Reaktion meiner Kunden

Und dann kommt der schönste Moment: Die Übergabe des Kunstwerks. Die strahlenden Augen meiner Kunden, ihre Begeisterung, die Freude, das stille Staunen – oder manchmal sogar tief bewegte Emotionen. Diese Reaktionen sind für mich die größte Bestätigung und die schönste Belohnung, die ich mir vorstellen kann. Sie zeigen mir, warum ich tue, was ich tue. Denn was gibt es Wertvolleres, als jemandem mit einem einzigartigen Kunstwerk ein Stück Freude, Motivation oder Inspiration zu schenken?

Ihr persönliches Kunstwerk – einzigartig und nur für Sie

Wenn Sie auch den Wunsch haben, Ihre Persönlichkeit, Vision oder die Geschichte Ihres Unternehmens in einem ganz persönlichen Kunstwerk festzuhalten, freue ich mich darauf, gemeinsam mit Ihnen Ihre Ideen und Vorstellungen zu verwirklichen.

Eine Auftragsarbeit bedeutet, etwas Einzigartiges zu schaffen – ein Werk, das es nirgends zu kaufen gibt und das für Sie eine besondere Bedeutung hat. Lassen Sie uns zusammen ein Kunstwerk gestalten, das Ihre Räume bereichert und Ihnen Tag für Tag Freude und Motivation schenkt.

Was meine Kundinnen und Kunden sagen:

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Eine Woche Siebdruck in der Sommerakademie Karlsruhe

Alexandra Bartele — Tue, 03 Sep 2024 07:44:36 +0000

Ein kreativer Sommer in Karlsruhe - Meine Woche im Siebdruck Kurs

Letzte Woche hatte ich das große Vergnügen, an der Sommerakademie Karlsruhe teilzunehmen und einen inspirierenden Siebdruck-Kurs zu besuchen. Das war schon lange ein großer Traum von mir. Der Kurs wurde von der wunderbaren Margot Witte geleitet, die nicht nur eine wahre Meisterin ihres Fachs ist, sondern auch über eine fantastisch ausgestattete Siebdruck-Werkstatt verfügt. Unterstützt wurde sie und vor allem wir von Elke Immler, die mit ebenso viel Enthusiasmus und Know-how dabei war. Beide haben uns in die faszinierende Welt des Siebdrucks eingeführt und ihre Geheimnisse mit uns geteilt.

Gemeinschaft und Kreativität: Eine besondere Atmosphäre im Kurs

Von Anfang an war die Atmosphäre im Kurs besonders – lebendig, kreativ und voller Energie. Die Teilnehmerinnen waren allesamt klasse Persönlichkeiten, jede mit ihrer eigenen künstlerischen Handschrift und offen für kreativen Austausch. Es war wirklich inspirierend zu sehen, wie jede von uns ihre Ideen und Visionen einbrachte und dabei völlig unterschiedliche Werke und Stilrichtungen entstanden.

Die Woche verging wie im Flug und es hat riesig Spaß gemacht. Wir haben viel gelernt, Margot und Elke standen uns mit Rat und Tat zur Seite, gaben wertvolle Tipps und halfen uns, unsere künstlerischen Visionen in die Realität umzusetzen.

Fotos teilweise: Marco Knoll

Krönender Abschluss: Die gemeinsame Vernissage in der Fleischhalle

Ein Highlight war die gemeinsame Vernissage am Freitag. In der historischen Fleischhalle am Schlachthof in Karlsruhe wurden von 15 bis 17 Uhr die Werke aller elf Kurse präsentiert. Zu sehen war ein beeindruckendes Spektrum von Malerei und Fotografie über Skulpturen bis hin zu unseren Siebdruckarbeiten. Die Atmosphäre war klasse, erfüllt von stolzen Künstlerinnen und Künstlern, begeisterten Besuchern und inspirierenden Gesprächen.

Fazit: Eine Woche voller Inspiration und künstlerischer Entwicklung

Die Erfahrungen und Eindrücke dieser Woche haben mich tief bewegt und werden zweifellos in meine zukünftige Arbeiten einfließen. Ich kann die Sommerakademie Karlsruhe jedem wirklich nur empfehlen. Sie ist ein wunderbarer Ort des Austauschs, des Lernens und der Inspiration – und ich war sicherlich nicht zum letzten Mal dort. Und wen es interessiert – im nächsten Jahr findet die Sommerakademie Karlsruhe vom 2. bis 6. September 2025 statt. Also am Besten gleich vormerken!

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Vernissage zum Needle Gin Projekt

Alexandra Bartele — Fri, 31 May 2024 18:28:10 +0000

The Wall by Needle Projekt findet Abschluss in einer grandiosen Vernissage

Wer mich über Social Media verfolgt, hat sicherlich schon von der einzigartigen Art Kampagne „THE WALL by Needle Gin“ mitbekommen. Es geht darum, dass 26 Künstlerinnen und Künstler die Geschichte und Essenz der Marke „Needle Gin“ von der Bimmerle Private Distillery auf ganz individuelle und persönliche Art und Weise auf jeweils einer 2 m² großen Wand interpretieren.

Präsentiert wird dieses 26 m-Kunstwerk nun bei einer ganz exklusiven Vernissage am Freitag, 28.06.2024, von 17 bis 22 Uhr. Von Graffiti über traditionelle Maltechniken bis hin zu Druckmotiven und Bastelarbeiten ist alles dabei! Wer also neugierig ist und sich nebenbei einen schönen Abend mit Musik von DJ Phil und Food von den Burger Bros gönnen mag, kann sich Tickets dafür kaufen. Man muss allerdings schnell sein, denn die Anzahl ist begrenzt auf 200 Stück.

Blick über die Schulter meines Prozesses der Interpretation von Needle Gin

Ein bisschen spickeln ist erlaubt, aber das fertige Kunstwerk gibt es erst bei der Vernissage zu sehen. Bimmerle verspricht einen unvergesslichen Abend voller Kunst, Kreativität und den „Needle Gin“- Genuss in stilvollem Ambiente der Bimmerle Private Distillery.

Dieses Ticket (5 €) gilt für die NEEDLE THE WALL Vernissage für 1 Person und beinhaltet einen Welcome Drink (Alkoholisch oder Alkoholfrei)

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ART TASTING bei Kopp ein voller Erfolg!

Alexandra Bartele — Fri, 17 May 2024 15:57:21 +0000

Gelungener Abend bei Kopp und Kultur - ART war Tasting ausgebucht!

Die Idee, Wein und Kunst bei einem ART Tasting gemeinsam erlebbar zu machen, kam super an – es passt auch einfach wunderbar zusammen.

Die Gäste erfuhren abwechselnd etwas über meine Kunstwerke, deren Entstehung und die Ideen dahinter – gepaart mit interessanten und erfrischenden Informationen von Johannes Kopp über sein Weingut, seine Rebsorten und was seine Arbeit so besonders macht. Dass so viele Fragen gestellt wurden, zeigt wohl, dass es für alle spannend war.

Dazu gab es beginnend im Barrique-Keller einen Winzersekt und oben in der Vinothek vier Weine zur Verkostung. Die Stimmung war super und die Rückmeldungen durchweg sehr positiv. Und am Ende kam sogar noch die Sonne raus und wir hatten eine wunderbare Aussicht!

Natürlich sind auch alle Kunstwerke käuflich zu erwerben. Wer sich dafür interessieren sollte – die Preisliste liegt aktuell sowohl in der Vinothek als auch im Ebanat aus.

Vielen Dank an alle, die da waren. Und alle, die die Chance zum ART Tasting verpasst haben, können sich die Kunstwerke -vielleicht verbunden mit einer schönen Weinprobe mit Aussicht- noch bis vorerst Ende Juni anschauen (wir haben verlängert).

Hier ein paar Impressionen des Abends:

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Preisverleihung bei KUNST ONLINE!

Alexandra Bartele — Fri, 17 May 2024 12:07:46 +0000

Wie großartig! Ich bin bei der KUNST-ONLINE Preisverleihung auf Platz 9 gelandet!

Zur Info – Das Mitmachen bei diesem Kunstwettbewerb steht allen Künstlerinnen und Künstlern offen. Jedes eingereichte Kunstwerk wird im Rahmen des Kunstwettbewerbes den über 37’000 Followern auf Facebook, X (ehemals Twitter) und Instagram vorgestellt. Das Kunstwerk mit den meisten Likes von dieser großen Kunstcommunity wird zum Gewinner gekürt.

Darüber hinaus erhalten die ersten zehn Kunstwerke attraktive Preise und die ersten sechszehn Kunstwerke werden zudem permanent in einer Online-Ausstellung auf KUNST-ONLINE gezeigt!

Das bedeutet in meinem Fall: „Platz 8 bis 10 – Wir stellen dein Kunstwerk nochmals als Gewinner unseren rund 37’000 Followern bei Facebook, Instagram und X (ehemals Twitter) vor, verlinken auf die Seite deines Kunstwerkes und nehmen dein Kunstwerk auf in unsere permanente Online-Ausstellung!“

Vielen herzlichen Dank deshalb an alle, die für mich abgestimmt haben!!!!!

Ich bin so dankbar!

15. KUNST-ONLINE Ergebnis der Preisverleihung

Es ist soweit! Die Stimmen sind ausgezählt! Das sind die 16 Gewinnerinnen und Gewinner des 15. KUNST-ONLINE Preises:

Stefanie Raus – Golden
Valeria Huber – Harmonie
Joe Köstlinger – Invisible Venus
Claudia Solbach – Nachgedacht
Vera Graf – Morgendliche Stille
Ursel Börnert – Japanische Seele
Jana Carstensen – Lise
Lisa Kiweler – Befreiung aus dem Chaos
Alexandra Walter – Wechsel der Blickrichtung
Tina Liebenow – Leere
Renate Basinski – Urban City
Katarzyna Knap – Zwei Schmetterlinge
Karin Thurnes – Eintauchen – Die Augen meiner lieben Glin
saliseventy7 – Everlasting…
Gabriela Bittner-Krainz – In fremden Betten
Claudia Eisele – Party in the backyard

Die Beteiligung war riesig!

Das Interesse am 15. KUNST-ONLINE Preis war anscheinend wieder riesig und rund 6000 Stimmen wurden abgegeben! Am Ende hat sich Stefanie Raus mit „Golden“ durchgesetzt, ich gratuliere ihr ganz ganz herzlich!!!

Damit gibt es erneut eine neue Gewinnerin und noch niemandem ist es gelungen, bei diesem Kunstwettbewerb zweimal zu gewinnen.

Jetzt werden in der KUNST-ONLINE Ausstellung alle 16 Gewinner des 15. KUNST-ONLINE Preises dauerhaft ausgestellt.

Neuerdings gibt es zudem eine gesammelte Kollektion von allen Gewinnern vergangener Kunstwettbewerbe, wer sich hier mal umschauen möchte.

Wer übrigens in Zukunft auch einmal an diesem Wettbewerb teilnehmen möchte – Im Juni 2024 startet die nächste Ausschreibung zum 16. KUNST-ONLINE Preis.

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Wechsel der Blickrichtung

Alexandra Bartele — Mon, 01 Apr 2024 12:14:24 +0000

Wie ein Kunstwerk uns durch den Wechsel der Blickrichtung Hoffnung und Zuversicht schenken kann!

In der heutigen Zeit, wo man oft das Gefühl hat, von schlechten Nachrichten und Horrormitteilungen nur so überrollt zu werden, habe ich ein Kunstwerk geschaffen, das uns allen ein bisschen Hoffnung geben soll. Ich nenne es „Wechsel der Blickrichtung“. Es ist nicht nur irgendein Bild, sondern eine Einladung, das Leben mal anders zu sehen, mit mehr Farbe und Dankbarkeit und den Fokus auf die positiven Dinge zu lenken.

Die Basis dieses Kunstwerks bilden Zeitungsartikel mit Negativnachrichten von lediglich einem Wochenende. Ja, genau die Art von Nachrichten, die uns tagtäglich runterziehen. Mit ganz viel Farbe und bunten Lasuren bin ich Schicht für Schicht über diese Berichte gegangen, so dass man sie durch die Farbschichten hindurch gerade noch erahnen kann. Es ist ein Feuerwerk aus Farben, ein lautes Ja zum Leben. Es soll uns daran erinnern, dass, egal wie dunkel manche Tage auch sein mögen, es immer etwas Schönes gibt, wenn wir nur genau hinschauen. Es geht darum, sich bewusst für das Schöne zu entscheiden, sich mit positiven Dingen und Menschen zu umgeben und sich davon anstecken zu lassen.

„Wechsel der Blickrichtung“ ist mehr als nur ein Stück Kunst. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir die Wahl haben, wie wir die Welt sehen wollen. Wir müssen nicht passive Zuschauer sein, die sich von der Flut negativer Nachrichten mitreißen lassen. Wir können aktiv entscheiden, uns auf das Positive zu konzentrieren und uns davon inspirieren zu lassen.

Dieses Kunstwerk ist eine Einladung, mal die Perspektive zu wechseln. Es geht darum, sich jeden Tag bewusst zu machen, dass Glück und Zufriedenheit auch eine Frage der Einstellung und der Entscheidung sind. Es ist ein kleiner, aber kraftvoller Schritt hin zu einem erfüllteren Leben.

Lasst uns gemeinsam die Welt ein bisschen bunter und heller machen. Denn am Ende des Tages haben wir die Macht, unsere eigene Realität zu gestalten – mit mehr Farbe, mehr Licht und einer großen Portion Hoffnung.

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Neues Kunstwerk drückt Verbundenheit aus

Alexandra Bartele — Fri, 12 May 2023 16:02:18 +0000

Aktuellstes Kunstwerk erinnert uns an Verbundenheit aller Lebewesen

Wenn wir uns bewusst werden, dass alle Lebewesen – Mensch, Tier und Pflanzen – Teil eines größeren Ganzen sind und voneinander abhängen und dass unser Handeln Auswirkungen auf andere haben kann, können wir uns bemühen, verantwortungsvoll und achtsam zu handeln, um die Welt zu einem besseren Ort für uns alle zu machen.

Wir können dazu beitragen, Empathie, Mitgefühl und Verständnis für andere Menschen und Lebewesen zu fördern. Egal welches Alter, Geschlecht, welche Nationalität, welche Neigungen oder welcher Kontinent. Wir sind alle auf verschiedene Weise miteinander verbunden, sei es durch unsere Beziehungen, unsere Erfahrungen, unsere Kulturen oder unsere Umwelt. Wir teilen doch so viele grundlegende Bedürfnisse und Eigenschaften, wie zum Beispiel das Verlangen nach Liebe, Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Akzeptanz.

Das Reisen z.B. bietet uns die Möglichkeit, neue Menschen, Kulturen und Lebensweisen kennenzulernen, die oft sehr unterschiedlich zu unseren eigenen sind. Indem wir uns mit diesen Unterschieden auseinandersetzen und lernen, sie zu akzeptieren und zu schätzen, können wir unsere eigene Perspektive erweitern, unsere Vorurteile und Stereotypen über andere Kulturen und Menschen überwinden und uns zu toleranteren Menschen entwickeln. Mir persönlich bedeutet das Reisen aus diesem Grund unheimlich viel und macht mich oft dankbar und demütig.

Wir können unsere eigenen Vorurteile und Annahmen über uns selbst und unsere eigene Kultur hinterfragen und uns bewusster machen, wie wir auf andere wirken. Indem wir lernen, uns in andere hineinzuversetzen, können wir auch lernen, empathischer und mitfühlender zu sein. Wenn jede/r Einzelne liebevolle Verbindungen pflegt und aussendet, folgen daraus nachhaltige, gute Lösungen für jede Herausforderung, sowie ein wertschätzendes, achtsames Miteinander.

Interesse? Hier geht’s direkt zur Anfrage.

Kunstwerk „Verbundenheit“ 65 x 65 cm mit weißem Holzrahmen

Die Farben dazu habe ich bewusst gewählt:

BLAU: Diese Farbe wird oft mit Ruhe, Gelassenheit und Vertrauen in Verbindung gebracht und kann daher für eine Verbundenheit in Bezug auf Vertrauen und Stabilität stehen.

GRÜN: symbolisiert oft Wachstum, Leben und Harmonie und kann daher für eine Verbundenheit in Bezug auf die Natur oder die gemeinsame Entwicklung stehen.

VIOLETT: wird neben den Tugenden Stabilität und Energie auch oft mit Spiritualität, etwas Göttlichem, Intuition und Kreativität in Verbindung gebracht und wirkt beruhigend und anregend.

Während das APFELGRÜN einerseits ein Symbol für den Frühlingsmorgen oder den Neubeginn sein kann, das Bedürfnis, zu lernen und neue Entdeckungen zu machen, steht es auf der anderen Seite auch für Verständnis, Offenheit, Toleranz und Flexibilität.

Mit GELB wird gerne das Licht, die Sonne und die Helligkeit verbunden, aber auch die Freude sowie Energie und auch Bewegung.

ROT steht für Energie, Leidenschaft, Aktion, körperliche Bedürfnisse, Begehren, Sexualität, Stimulation und Leidenschaften. Sie ist eine männliche Farbe und steht auch für Fleisch und Blut und dem Bedürfnis zu überleben.

MAGENTA ist eine weibliche und emotionale Farbe. Sie fördert die Selbstreflexion und lässt nachdenken über das Gleichgewicht des eigenen Lebens. Magenta ist mit dem Herzen verknüpft und steht für starke Emotionen und Liebe, feurige Leidenschaft und Schönheit. Genauso aber auch für Geduld, Akzeptanz, Freundlichkeit und Optimismus.

WEISS ist die Farbe der Reinheit, Liebe und des Friedens.

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Neue Serien „Abgrenzung“, „Transformation“ und „Balance“

Alexandra Bartele — Mon, 01 May 2023 19:08:48 +0000

Bilder erinnern an wichtige Werte wie Abgrenzung, Transformation und Balance

Serie 1: Gesunde Abgrenzung für mehr Lebensqualität

Dieses aktuelle Thema hat mich dazu veranlasst, diese Serie zu malen. Die Werke sollen uns daran erinnern, wie wichtig es ist, klare Grenzen zu setzen und Nein zu sagen. Eine gesunde Abgrenzung bedeutet, dass man in der Lage ist, seine eigenen Grenzen zu erkennen, zu respektieren und zu kommuni-zieren. Indem man für sich selbst einsteht, kann man sich selbst treu bleiben.

Dabei ist es ganz wichtig, darüber zu reflektieren, welche Bedürfnisse man selbst hat und was die eigenen Werte und Überzeugungen sind. Und diese dürfen auch – ohne Angst vor Ablehnung oder Konfrontation – auf eine respektvolle und klare Art und Weise mit anderen kommuniziert werden.

Wir dürfen „Nein“ sagen und unsere eigene Meinung vertreten, ohne uns schuldig zu fühlen. Genauso dürfen wir aber auch respektieren, dass andere Menschen ebenso ihre eigenen Grenzen haben, selbst wenn sie von den eigenen abweichen.

Eine gesunde Abgrenzung erfordert Übung und Geduld. Es kann manchmal eine Herausforderung sein, aber es ist wichtig für unser Wohlbefinden und unsere Beziehungen zu anderen.

Die Farben dazu habe ich bewusst gewählt:

BRAUN ist Symbol für die Erde, physische Sicherheit, Stabilität und Gleichgewicht und die Farbe der Kraft und Reife. Braun erfüllt mit einem Gefühl der Ruhe und Geborgenheit. Braun steht für Unterstützung, Schutz, Familie wie auch Wertschätzung sowie Pflicht und Verantwortung.

Während WEISS die Farbe der Reinheit, Reinigung, Liebe und des Friedens ist, steht GRAU für Neutralität, Abstand und Ausgeglichenheit. SCHWARZ (Rebellion) symbolisiert das Ausbrechen aus der Angepasstheit.

Ganz wichtig in dieser Serie ist die Farbe GOLD, die ein Gefühl von Geborgenheit und Sicherheit vermittelt. In einigen spirituellen Traditionen wird Gold als eine Farbe der Erleuchtung und Reinheit und als Symbol für die spirituellen Kräfte und als Licht der Wahrheit gesehen.

Serie 2: Transformation rüttelt die Gesellschaft

Ich kenne kaum Menschen in meinem Umfeld, bei denen es nicht rumpelt und wirbelt. Diese Transformationsphase bezieht sich auf einen tiefgreifenden Wandel, der in verschiedenen Lebensbereichen auf persönlicher, beruflicher, spiritueller oder gesellschaftlicher Ebene stattfindet.

In der persönlichen Ebene kann Transformation bedeuten, dass man seine Denkweise, seine Einstellungen und Verhaltensweisen ändert, seine Werte überdenkt und sich dadurch persönlich weiterentwickelt. Auf der beruflichen Ebene kann es sein, dass man seine Karriere neu ausrichtet, beruflich neu orientiert und sich für andere Möglichkeiten öffnet.

Auf der spirituellen Ebene kann es die Suche nach einem höheren Sinn des Lebens bedeuten und zu einem tieferen Verständnis und einer größeren Erfüllung führen.

Auf gesellschaftlicher Ebene wird uns gerade bewusst, dass wir unsere Umwelt und unsere Gesellschaft nachhaltig verändern müssen, um die Herausforderungen unserer Zeit zu bewältigen.

Zusammenfassend dürfen wir uns von unseren alten Gewohnheiten, Mustern und Überzeugungen lösen und uns für neue Erfahrungen und Möglichkeiten öffnen, um uns persönlich weiterzuentwickeln und unsere Welt auf eine positive Weise zu verändern.

Die Farben dazu habe ich bewusst gewählt:

TÜRKIS steht für offene Kommunikation und gedankliche Klarheit sowie für die Kommunikationswege zwischen dem Herzen und dem Geist. BRAUN ist Symbol für physische Sicherheit, Stabilität und Gleichgewicht sowie der Kraft und Reife, sie erfüllt mit einem Gefühl der Ruhe und Geborgenheit.

Während WEISS die Farbe der Reinheit, Liebe und des Friedens ist, steht GRAU für Neutralität, Abstand und Ausgeglichenheit. SCHWARZ (Rebellion) symbolisiert das Ausbrechen aus der Angepasstheit.

Serie 3: Balance mit sich und dem Umfeld wichtiger denn je

Ich denke, ich bin nicht die Einzige, der es wichtig ist, mit mir und meinem Umfeld in Balance zu sein. Diese Serie möchte daran erinnern, wie wichtig es ist, Zeit für sich selbst einzuräumen, übermäßigen Stress zu vermeiden, Aktivitäten nachzugehen, die einem Freude bereiten, wie z.B. Aktivitäten in der Natur, Tanzen, Yoga oder Meditation.

Genauso wichtig ist es, sich seiner eigenen Werte bewusst zu werden, zu reflektieren, was wirklich für einen wichtig ist und diese Werte in die täglichen Entscheidungen und Handlungen zu integrieren. Wie wichtig es ist, auf die eigenen Bedürfnisse zu achten, sich Zeit für die Selbstpflege zu nehmen, gesund zu essen, Bewegung, Sport und Entspannung einzubauen.

Auch regelmäßige Dankbarkeitsrituale sind gut für eine innere Balance. Über einen längeren Zeitraum jeden Tag drei Dinge zu notieren, für die man dankbar ist, kann die Synapsen neu programmieren und den Fokus auf die positiven Dinge des Lebens lenken.

Die Farben dazu habe ich bewusst gewählt:

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