Wie ein Kunstwerk uns durch den Wechsel der Blickrichtung Hoffnung und Zuversicht schenken kann!

In der heutigen Zeit, wo man oft das Gefühl hat, von schlechten Nachrichten und Horrormitteilungen nur so überrollt zu werden, habe ich ein Kunstwerk geschaffen, das uns allen ein bisschen Hoffnung geben soll. Ich nenne es „Wechsel der Blickrichtung“. Es ist nicht nur irgendein Bild, sondern eine Einladung, das Leben mal anders zu sehen, mit mehr Farbe und Dankbarkeit und den Fokus auf die positiven Dinge zu lenken.

 

Die Basis dieses Kunstwerks bilden Zeitungsartikel mit Negativnachrichten von lediglich einem Wochenende. Ja, genau die Art von Nachrichten, die uns tagtäglich runterziehen. Mit ganz viel Farbe und bunten Lasuren bin ich Schicht für Schicht über diese Berichte gegangen, so dass man sie durch die Farbschichten hindurch gerade noch erahnen kann. Es ist ein Feuerwerk aus Farben, ein lautes Ja zum Leben. Es soll uns daran erinnern, dass, egal wie dunkel manche Tage auch sein mögen, es immer etwas Schönes gibt, wenn wir nur genau hinschauen. Es geht darum, sich bewusst für das Schöne zu entscheiden, sich mit positiven Dingen und Menschen zu umgeben und sich davon anstecken zu lassen.

„Wechsel der Blickrichtung“ ist mehr als nur ein Stück Kunst. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir die Wahl haben, wie wir die Welt sehen wollen. Wir müssen nicht passive Zuschauer sein, die sich von der Flut negativer Nachrichten mitreißen lassen. Wir können aktiv entscheiden, uns auf das Positive zu konzentrieren und uns davon inspirieren zu lassen.

Dieses Kunstwerk ist eine Einladung, mal die Perspektive zu wechseln. Es geht darum, sich jeden Tag bewusst zu machen, dass Glück und Zufriedenheit auch eine Frage der Einstellung und der Entscheidung sind. Es ist ein kleiner, aber kraftvoller Schritt hin zu einem erfüllteren Leben.

Lasst uns gemeinsam die Welt ein bisschen bunter und heller machen. Denn am Ende des Tages haben wir die Macht, unsere eigene Realität zu gestalten – mit mehr Farbe, mehr Licht und einer großen Portion Hoffnung.

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Aktuellstes Kunstwerk erinnert uns an Verbundenheit aller Lebewesen

Wenn wir uns bewusst werden, dass alle Lebewesen – Mensch, Tier und Pflanzen – Teil eines größeren Ganzen sind und voneinander abhängen und dass unser Handeln Auswirkungen auf andere haben kann, können wir uns bemühen, verantwortungsvoll und achtsam zu handeln, um die Welt zu einem besseren Ort für uns alle zu machen.

Wir können dazu beitragen, Empathie, Mitgefühl und Verständnis für andere Menschen und Lebewesen zu fördern. Egal welches Alter, Geschlecht, welche Nationalität, welche Neigungen oder welcher Kontinent. Wir sind alle auf verschiedene Weise miteinander verbunden, sei es durch unsere Beziehungen, unsere Erfahrungen, unsere Kulturen oder unsere Umwelt. Wir teilen doch so viele grundlegende Bedürfnisse und Eigenschaften, wie zum Beispiel das Verlangen nach Liebe, Zugehörigkeit, Gemeinschaft und Akzeptanz.

Das Reisen z.B. bietet uns die Möglichkeit, neue Menschen, Kulturen und Lebensweisen kennenzulernen, die oft sehr unterschiedlich zu unseren eigenen sind. Indem wir uns mit diesen Unterschieden auseinandersetzen und lernen, sie zu akzeptieren und zu schätzen, können wir unsere eigene Perspektive erweitern, unsere Vorurteile und Stereotypen über andere Kulturen und Menschen überwinden und uns zu toleranteren Menschen entwickeln. Mir persönlich bedeutet das Reisen aus diesem Grund unheimlich viel und macht mich oft dankbar und demütig.

Wir können unsere eigenen Vorurteile und Annahmen über uns selbst und unsere eigene Kultur hinterfragen und uns bewusster machen, wie wir auf andere wirken. Indem wir lernen, uns in andere hineinzuversetzen, können wir auch lernen, empathischer und mitfühlender zu sein. Wenn jede/r Einzelne liebevolle Verbindungen pflegt und aussendet, folgen daraus nachhaltige, gute Lösungen für jede Herausforderung, sowie ein wertschätzendes, achtsames Miteinander.

Interesse? Hier geht’s direkt zur Anfrage.

Kunstwerk „Verbundenheit“  65 x 65 cm mit weißem Holzrahmen

Die Farben dazu habe ich bewusst gewählt:

BLAU: Diese Farbe wird oft mit Ruhe, Gelassenheit und Vertrauen in Verbindung gebracht und kann daher für eine Verbundenheit in Bezug auf Vertrauen und Stabilität stehen.

GRÜN: symbolisiert oft Wachstum, Leben und Harmonie und kann daher für eine Verbundenheit in Bezug auf die Natur oder die gemeinsame Entwicklung stehen.

VIOLETT: wird neben den Tugenden Stabilität und Energie auch oft mit Spiritualität, etwas Göttlichem, Intuition und Kreativität in Verbindung gebracht und wirkt beruhigend und anregend.

Während das APFELGRÜN einerseits ein Symbol für den Frühlingsmorgen oder den Neubeginn sein kann, das Bedürfnis, zu lernen und neue Entdeckungen zu machen, steht es auf der anderen Seite auch für Verständnis, Offenheit, Toleranz und Flexibilität.

Mit GELB wird gerne das Licht, die Sonne und die Helligkeit verbunden, aber auch die Freude sowie Energie und auch Bewegung.

ROT steht für Energie, Leidenschaft, Aktion, körperliche Bedürfnisse, Begehren, Sexualität, Stimulation und Leidenschaften. Sie ist eine männliche Farbe und steht auch für Fleisch und Blut und dem Bedürfnis zu überleben.

MAGENTA ist eine weibliche und emotionale Farbe. Sie fördert die Selbstreflexion und lässt nachdenken über das Gleichgewicht des eigenen Lebens. Magenta ist mit dem Herzen verknüpft und steht für starke Emotionen und Liebe, feurige Leidenschaft und Schönheit. Genauso aber auch für Geduld, Akzeptanz, Freundlichkeit und Optimismus.

WEISS ist die Farbe der Reinheit, Liebe und des Friedens.

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Kunstwerke für Nachhaltigkeit durch "RESPEKT" und "ACHTUNG"

Nachhaltigkeit und Klimabilanz sind Themen, die uns alle betreffen und das nicht erst seit gestern. Um die Klimabilanz zu reduzieren, dürfen wir alle auf nachhaltige Praktiken setzen und auch im Kleinen bewusst mit unseren Ressourcen umgehen und unseren Verbrauch von natürlichen Ressourcen reduzieren.

Auch in unserem täglichen Leben können wir einen Beitrag leisten, indem wir unseren Konsum reduzieren und auf Recycling setzen. Wir sollten uns auf die Wiederverwendung oder Reaktivierung von Produkten konzentrieren und die Nutzung von Einweg-Plastik möglichst minimieren. Wir können Einwegprodukte vermeiden und wiederverwendbare Trinkflaschen, Taschen, Dosen und Tassen benutzen. Wir sollten nur so viel kaufen, wie wir wirklich benötigen und Überverpackungen vermeiden. Und wenn wir doch zu viel gekauft haben, freuen sich die Tafelläden über eine Spende.

Wir können das Licht ausschalten, wenn wir einen Raum verlassen und den Stecker aus der Steckdose ziehen, wenn wir elektronische Geräte nicht benutzen. Wir können in energieeffiziente Geräte investieren und herkömmliche Glühbirnen durch LED-Lampen ersetzen.

Auch die Ernährung kann einen Einfluss haben: Eine Ernährung mit weniger Fleisch und mehr pflanzlicher Kost kann dazu beitragen, die Treibhausgasemissionen zu senken. Ich selbst bin schon lange von Auto auf Bahn und Fahrrad umgestiegen und werde das auch weiterhin so betreiben. Oft ist es eine Änderung der Einstellung oder Organisation. Und wenn Bahn, Bus oder Fahrrad nicht möglich sind, vielleicht gibt es ja auch die Möglichkeit einer Fahrgemeinschaft.

Wir können unseren Wasserverbrauch reduzieren, indem wir den Wasserhahn ausschalten, wenn wir ihn nicht benötigen oder langes Duschen und übermäßiges Baden vermeiden.

Wir können den Müll richtig trennen und zu den Recycling-Stationen bringen. Es ist auch möglich, Lebensmittelreste zu kompostieren, um eine natürliche Düngemittelquelle für den Garten zu schaffen.

Wir können lokal produzierte Lebensmittel kaufen und damit die Transportwege reduzieren und gleichzeitig lokale Landwirte unterstützen.

Es ist wichtig, dass wir uns gemeinsam für eine nachhaltigere Zukunft einsetzen. Auch Unternehmen sollten auf umweltfreundliche Praktiken setzen, um ihre Klimabilanz zu verbessern. Von der Politik möchte ich hier gar nicht erst anfangen.

ACHTUNG und RESPEKT vor unserer Mutter Erde – Nachhaltigkeit für die Zukunft unseres Planeten. Wir alle können etwas dafür tun. Kleine Schritte bewirken zusammen auch Großes!

Was ist Dein Beitrag? Schreib es mir gerne in die Kommentare. Ich würde mich freuen.

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Kunst macht glücklich und ich möchte Menschen mit meiner Malerei berühren. Ich möchte sie glücklich machen und ihre Räumlichkeiten individuell nach ihrem Charakter, ihrer Lebensgeschichte, ihrem Einrichtungsstil und ihren Vorlieben verschönern und einzigartig machen. Es ist Kunst, die es sonst nirgendwo zu kaufen gibt. Es ist auch schön zu wissen, dass meine Kunden intensiver und länger Freude an ihrem Kunstwerk haben, wenn es ihre Seele berührt.

Was macht Kunst und Malerei mit uns?

Wie ich bei meinem Online-Studium zur Kunsttherapeutin – das ich nebenher absolviere – gelernt habe, bekommen wir durch Kunst Zugang zu unseren inneren Ressourcen. Sie kann unterstützen bei der Entwicklung unserer Intuition, des Vorstellungsvermögens, unserer intellektuellen Fähigkeiten und des klaren und logischen Denkens.

Eine wissenschaftliche Studie zeigt, dass wir uns vor allem von abstrakter Kunst angezogen fühlen. Tatsächlich befreit abstrakte Kunst unser Gehirn von der Dominanz der Realität, erzeugt neue emotionale und kognitive Assoziationen und aktiviert Bereiche oder Zustände, die sonst nur schwer zugänglich sind. Kunst und Psyche gehen quasi Hand in Hand.

Kunst und Malerei und die Gefühle

Kunst kann Verbindungen schaffen und uns helfen, einander besser zu verstehen. Sie trägt zu unserem Gleichgewicht bei und kann tiefe Gefühle anregen. Das Wort „Ästhetik“ stammt übrigens vom griechischen Wort aisthesis, das „fühlen“ bedeutet.

Kunstwerke lösen Impulse auf unser Unterbewusstsein aus, das macht was mit uns. Die in uns verankerten Gefühle können zum Vorschein kommen. Jeder Mensch blickt durch seine eigene Brille der Erfahrung und Prägung anders auf dieselbe Welt. Das lässt sich ebenso auf die Betrachtung und Wirkung abstrakter Malerei übertragen.

Und – unsere Empfindungen steuern unsere Gedankenwelt, denn positive Gefühle führen zu positiven Gedanken. Das gilt auch umgekehrt: Ist der Kopf mit schönen Gedanken beschäftigt, freut sich das Herz.

Fazit für meine Arbeit als Künstlerin

Deswegen ist es so wichtig, ein individuelles und passendes Bild für sich selbst auszuwählen oder malen zu lassen. Manche Menschen zum Beispiel spricht vielleicht eher eine abstrakte Farb- und Formgebung in der Kunst an. Für andere ist die bessere Wahl, Landschaften oder Urlaubserinnerungen modern darzustellen. Das ist ja gerade das Spannende für mich. Herauszufinden, wie die Kunden ticken, was sie bewegt und erlebt haben, was ihnen wichtig ist, wie ihre Emotionen sind und was sie berührt.

Das perfekte Format und der passende kontrastreiche oder harmonische Farbraum sind dabei jedoch genauso wichtig. Denn auch der Einrichtungsstil des Hauses hat selbstverständlich einen bedeutenden Einfluss auf die Entstehung des Bildes. Oft besteht der Wunsch, dass die Malerei den Stil des Hauses betont und niveauvoll ergänzt.

Das Schöne an der Malerei ist für mich, eine individuelle Lösung zu finden und dabei bei meinem Stil und mir selbst treu zu bleiben, egal ob es ein komplett freies Bild, eines im Vintage-Look oder im Landhaus-Stil werden soll.

Wie entsteht meine Kunst?

Ich werde oft gefragt, wie ich meine Motive, Materialien oder Farben auswähle. Und ob das fertige Kunstwerk bereits vor meinem inneren Auge erscheint. Viele Künstler malen ja sehr intuitiv und die Bilder entstehen quasi „aus dem Bauch“, rein nach ihrem Gespür und würden nie nach Auftrag malen.

Bei mir ist das eher so, dass ich eine Vision des Bildes im Kopf habe – ich fühle es quasi vor meinen Augen und zeichne eine erste Skizze davon, damit ich die Strukturen anlegen kann. Nach den Strukturen mit verschiedenen Techniken geht es weiter mit vielen Schichten und Nuancen von Farben und Lasuren, die Tiefe und Leben in das Bild bringen. In diesem Prozess passiert natürlich viel intuitiv, aber auch technisch unter Berücksichtigung der Farbharmonien. Die Farben wähle ich außerdem nach ihrer Bedeutung in der Kunsttherapie passend zum Auftrag aus. Manchmal schreibe ich auch eine „Geschichte dahinter“ zum Bild – sprich, was welche Bereiche ganz persönlich für meine Kunden bedeuten oder aussagen wollen. Die Reaktionen sind oft sehr emotional und berührend.

Am Ende ist es für mich immer sehr aufregend und spannend, wie meine Kunden bei der Übergabe auf ihre Bilder reagieren. Die größte Belohnung für mich ist dann immer, die Freude, die Begeisterung und das Leuchten in ihren Augen zu sehen.

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Ihr Kunstwerk ist nun endlich fertig, die Farbe getrocknet und bereit, bei Ihnen Zuhause einzuziehen. Sie haben bereits den endgültigen Platz gewählt, wo Sie Ihr Unikat bald schon jeden Tag betrachten und sich dran erfreuen können. Nun geht es nur noch daran, Ihr individuelles Kunstwerk an der Wand zu montieren.

Ich möchte Ihnen hier einige meiner Tipps vorstellen, wie Sie einfach und sicher meine Bilder aufhängen können. Bevor Sie mit der Montage beginnen, gibt es vorab ein paar Dinge zu beachten, deshalb prüfen Sie bitte vorher:

• Wie ist die Wand beschaffen? Ist es eine Beton-, Ziegel-, Gipskarton- oder Trockenbau-Wand?
  Je nach Untergrund braucht es einen passenden Bohraufsatz und die richtigen Dübel.

• Wie groß und schwer ist das Bild?
  Gerade schwere Bilder müssen besonders gut angebracht werden. Ich berate Sie gerne im Vorfeld zum Gewicht und bei der Auswahl der passenden Bildaufhänger.

HINWEIS: Sollten Sie im Raum Baden-Württemberg wohnen und zwei linke Hände haben, übernehme ich auch sehr gerne die Aufhängung für Sie. Sprechen Sie mich einfach an.

Schwere Bilder bis zu 11 Kilo

Hier rate ich zu einer Befestigung mit Steckaufhängern oder Ösen mit einem Stahlseil und Schrauben mit passenden Dübeln.

1. Bringen Sie die Aufhänger an die Rückseite des Bildes so an, wie es der Hersteller empfiehlt. Hier empfehle ich, zwei an beiden Seiten zu verwenden, um das Gewicht gleichmäßig zu verteilen.
2. Messen Sie den Abstand zwischen den Aufhängern.
   TIPP: Benutzen Sie ein Stück Krepp-Klebeband, das auf die Rückseite geklebt wird, um darauf den Abstand mit einem Bleistift zu kennzeichnen.
3. Übertragen Sie den Abstand mithilfe eines Bleistifts und einer Wasserwaage an der Wand an (oder verwenden Sie das Krepppapier und kleben es gerade an die Wand).
4. Wählen Sie je nach Untergrund den passenden Bohraufsatz und bohren ein oder zwei Löcher. Die Größe des Bohrers hängt davon ab, wie groß die Dübel sind. Am besten wählen Sie den gleichen Durchmesser. Anschließend werden die Dübel in die Löcher gesteckt.
   TIPP: Falls Sie keine Hilfe und niemanden haben, der den Staubsauger hält, können Sie auch einfach einen Post-It Zettel unterhalb des Bohrlochs an die Wand kleben, der vorher einmal in der Mitte gefaltet wurde. So wird der herunterfallende Dreck aufgefangen.
5. Drehen Sie die Schrauben gegebenenfalls mithilfe eines Akkuschraubers in die Dübel. Nun kann das Bild daran aufgehängt werden.

Sehr schwere Bilder bis zu 30 Kilo

Bei schwereren Bildern oder großen Holzrahmen kann auch eine Bilderschiene, wie sie häufig in Museen und Galerien zu sehen sind, eingesetzt werden. Besonders für Büros oder Firmen ist diese Art der Bild Aufhängung besonders geeignet, da sehr variabel ausgestellt werden kann.

Auch die sogenannte French-Cleat-Aufhängung ist für besonders schwere Gemälde besonders gut geeignet, da sie extrem stabil ist und große Lasten gleichmäßig verteilt. French-Cleat-Halterungen gibt es aus Metall oder Holz zu kaufen.

Sollten Sie die Bezugsquellen oder meine Empfehlungen zu den Aufhängungen benötigen, schreiben Sie mir gerne einen Kommentar oder eine E-Mail.

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Ihr Kunstwerk ist nun endlich fertig, die Farbe getrocknet und bereit, bei Ihnen Zuhause einzuziehen. Sie haben bereits den endgültigen Platz gewählt, wo Sie Ihr Unikat bald schon jeden Tag betrachten und sich dran erfreuen können. Nun geht es nur noch daran, Ihr individuelles Kunstwerk an der Wand zu montieren.

Ich möchte Ihnen hier einige meiner Tipps vorstellen, wie Sie einfach und sicher meine Bilder aufhängen können. Bevor Sie mit der Montage beginnen, gibt es vorab ein paar Dinge zu beachten, deshalb prüfen Sie bitte vorher:

• Wie ist die Wand beschaffen? Ist es eine Beton-, Ziegel-, Gipskarton- oder Trockenbau-Wand?
  Je nach Untergrund braucht es einen passenden Bohraufsatz und die richtigen Dübel.

• Wie groß und schwer ist das Bild?
  Gerade schwere Bilder müssen besonders gut angebracht werden. Ich berate Sie gerne im Vorfeld zum Gewicht und bei der Auswahl der passenden Bildaufhänger.

HINWEIS: Sollten Sie im Raum Baden-Württemberg wohnen und zwei linke Hände haben, übernehme ich auch sehr gerne die Aufhängung für Sie. Sprechen Sie mich einfach an.

Leichte Leinwände bis zu 5 kg​

Leichte Bilder können ganz klassisch mit Hammer und Nägeln aufgehängt werden, sofern die Wand dafür geeignet ist. Es entstehen keine großen Löcher in der Wand. Das ist besonders gut, falls Sie öfter umdekorieren wollen. Ich empfehle hier Zackenhaken oder Steckaufhänger.

1. Bringen Sie die Aufhänger an die Rückseite des Bildes so an, wie es der Hersteller empfiehlt. Es kann entweder mittig ein Haken oder zwei an beiden Seiten verwendet werden, so wird verhindert, dass das Bild unter Umständen nach einem stärkeren Luftzug schräg hängt.
2. Messen Sie den Abstand zwischen den Aufhängern.
   TIPP: Benutzen Sie ein Stück Krepp-Klebeband, das auf die Rückseite geklebt wird, um darauf den Abstand mit einem Bleistift zu kennzeichnen.
3. Übertragen Sie den Abstand mithilfe von Bleistift, Meterstab und einer Wasserwaage an der Wand an (oder verwenden Sie das Krepppapier und kleben es gerade an die Wand).
4. Schlagen Sie den Nagel in einem 45-Grad-Winkel in die Wand und entfernen anschließend den Bleistift Strich mit einem Radiergummi bzw. ziehen das Klebeband ab.
5. Hängen Sie das Bild auf und überprüfen (ggf. nochmal mit der Wasserwaage), ob es gerade ist.

Sollten Sie die Bezugsquellen oder meine Empfehlungen zu den Aufhängungen benötigen, schreiben Sie mir gerne einen Kommentar oder eine E-Mail.

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Wie läuft so eine Auftragsarbeit eigentlich ab? Muss man eine genaue Vorstellung vom Motiv haben? Wie kann ich sicherstellen, dass das für mich gefertigte Unikat zum Rest der Umgebung passt? Und was ist, wenn ich mir unsicher bin, wie ich ein Kunstwerk in meinem Raum aufhängen kann?

In der folgenden Infografik zeige ich Ihnen die 5 Schritte vom Wunsch eines persönlichen Kunstwerks bis hin zur Aufhängung an Ihrem Wunschort. Bei jedem der Schritte unterstütze ich Sie, um ein für Sie bestmögliches Ergebnis zu erreichen. Folgen Sie mir jetzt auf dem Weg vom kahlen Raum zu einem Palast der modernen Kunst.

Möchten Sie mehr über die Künstlerin und ihre Motivation erfahren? Dann klicken Sie hier:

Benötigen Sie Unterstützung bei der Aufhängung für Ihr persönliches Kunstwerk?

Gern unterstütze ich alle meine Kundinnen und Kunden aus dem Raum Baden-Württemberg bei der Anbringung ihres persönlichen Kunstwerks vor Ort.

Andernfalls biete ich Ihnen Tipps und Tricks für die Aufhängung Ihrer Auftragsarbeit auf meinem Blog. In diesem Artikel wird auf die unterschiedlichen Möglichkeiten je nach Gewicht des Bilds eingegangen.

Für die Anbringung leichter Bilder bis 5 kg klicken Sie hier

Für schwerere Bilder bis 11 kg klicken Sie hier

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Die eigenen vier Wände zu bebildern ist nicht schwer, aber was ist passend? Oft treibt der sogenannte Horror Vacui – die Angst vor der Leere, seltsame Blüten. Doch der Horror Vacui und der darin implizierte Wunsch alle Leerstellen zu füllen, muss nicht zwangsläufig zum großformatigen IKEA-Kunstdruck mit Bootssteg führen! Mit einer Auftragskunst, die Ihren Kunstgeschmack widerspiegelt, werden Sie dauerhaft glücklicher sein – und da Sie sich nicht satt sehen werden, ist ein individuelles Kunstwerk aus der Auftragsmalerei auch finanziell eine lohnenswerte Alternative zum x-ten Kunstdruck!

Wer malt mir mein individuelles Kunstwerk?

„Schau Dir diese leere Wohnzimmerwand an, hier wäre Platz für ein großes Bild. Das Problem ist, dass Heike und ich unterschiedliche Vorstellungen haben. Am besten wäre es, wenn wir beide uns mit einem Maler besprechen könnten“, so mein Freund Hartmut nach dem letzten gemeinsamen Abendessen. Hartmut und seine Frau Heike sind zwar kunstbegeistert, allerdings nicht internetaffin. Da Hartmuts sechzigster Geburtstag naht, wittere ich die Gelegenheit ihm ein besonderes Geschenk zu machen! Auf der heimischen Chaiselongue angekommen, beginne ich umgehend mit der Internet-Recherche und dem Suchwort Auftragsmalerei. Prompt erhalte ich dazu 154.000 Google-Ergebnisse.

Vom Besuchen und Besprechen zum Bebildern

Die Erweiterung des Suchbegriffs um die Region, in der Hartmut und Heike wohnen, reduziert die Suchmaschinenergebnisse deutlich. Ich stoße auf „Bartele: Kunst – Auftragsmalerei – Geschenke“. Im Impressum steht die Telefonnummer von Alexandra Bartele. Ich greife zum Telefon und eine freundliche Stimme lässt mir alle Zeit meinen Wunsch zu äußern. Schnell finde ich mich in einer Plauderei wieder, fast wie in Atelieratmosphäre. Die Künstlerin weiß, wovon sie spricht und ziemlich bald weiß auch ich, wie mein Geburtstagsgeschenk zu Hartmuts Sechzigstem aussieht. Nein – kein Bild! Allerdings ein Gutschein für eine exklusive Vor-Ort-Beratung in Hartmuts Wohnzimmer. Inklusive dem Herausfinden, was Hartmut und Heike denn eigentlich wollen und mit welcher Maltechnik das umgesetzt werden kann. Das alles ist machbar, so Bartele. Bilder wollen Ihren Platz finden und dabei spielen Atmosphäre, Lichtverhältnisse und „insbesondere die Vorstellungen und Erfahrungen der Betrachter in der neuen Kunst-Mensch-Lebensgemeinschaft“ eine wichtige Rolle!

Kommt mit Auftragskunst am Ende doch alles anders?

„Komm mal gleich ins Wohnzimmer“, schallt es über die Diele, nachdem mir Heike die Haustür geöffnet hat. Hartmut steht wie ein Kunstkritiker an seinem neuen Bild. Den linken Unterarm vor dem Oberkörper, den rechten Arm scharf nach oben angewinkelt, so dass seine Faust am Kinn anliegt. Sein stolzes Lächeln kann diese Geste nicht verbergen. „Eigentlich wollte ich ja ein Landschaftsbild“, sagt er. „Glücklicherweise hat uns Frau Bartele in eine andere Richtung geführt. Unser abstraktes Triptychon begeistert sogar unsere Freunde“, ergänzt Heike.

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Neues Logo durch Betonieren und Malen​

Wie einige vielleicht schon in Social Media verfolgt haben, habe ich seit ein paar Wochen ein neues Logo für mich als Künstlerin kreiert. Manchen ist es auch schon aufgefallen, weil es seit einiger Zeit meine neuen Visitenkarten, die Homepage oder Social Media Posts ziert.

Ich nehme Sie hier mit auf meine Logo-Findungsreise, haben Sie Lust?

Wo fängt man bei einem Logo an?

Nach etlichen Mustervorlagen und Pinsel-Icons als Bildmarke aus dem Internet, die mir alle überhaupt nicht gefielen, war mir eins klar. Nicht Pinsel, sondern Hände symbolisieren meine kreative Schaffenskraft. Ich nehme tatsächlich selten einen Pinsel in die Hand. Meist arbeite ich direkt mit den Händen, mit dem Schwamm, dem Spachtel oder der Farbrolle. Auch beim Basteln und Betonieren benutze ich meine Hände, was also liegt näher als ein Logo mit einer Hand? Doch auch hier wurde ich im Internet nicht fündig.

Also tauchte ich spontan meine eigene Hand in schwarze Farbe und kreierte meine Bildmarke selbst. Total urheberrechtssicher! 😊 Bearbeitet in Adobe Illustrator sah das Ganze dann schon ganz passabel aus.

Keine Bildmarke ohne Textmarke

Zumindest bei mir war der Text mindestens genauso wichtig wie das Bild. Denn ich wollte unbedingt meinen Künstlernamen im Logo beibehalten. Da „Bartele“ ja auch mein Geburtsname ist, ist es einerseits eine wunderbare Möglichkeit, unseren Familiennamen fortzuführen, der sonst aussterben würde, da weder meine Schwester noch ich ihn behalten haben. Andererseits im Andenken an meinen Vater, der letztes Jahr verstorben ist, lebt dieser Name nun in meiner Kunst weiter. Ich weiß, er würde sich sehr darüber freuen.

Was aber genauso wichtig für mich ist…  Das Wortspiel B-ART-ELE in Bezug auf Art und Kunst funktioniert bei W-ALT-ER nicht mal ansatzweise und da meine Internet-Domain schon seit vielen Jahren auf www.b-art-ele.de lautet, war die Konsequenz klar.

Als nun die richtige Schrift für mich gefunden war, konnte es mit der Gestaltung weiter gehen.

Die Qual der Wahl bei der Logoentwicklung

Es war gar nicht so einfach, sich aus diesen 1000 verschiedenen Schriften und einer Million Möglichkeiten zu entscheiden.

Von sehr überfrachteten und verspielten Versuchen weg fand ich immer mehr zum Loslassen und Klarwerden zu dem was wichtig ist. Übrig geblieben ist letztendlich das.

Finales Logo und Corporate Design

Sehr wichtig war mir eine Flexibilität meines Logos, das ich sowohl im Querformat wie auch rund oder quadratisch gut einsetzen kann. Auch die Hand im Kreis sollte überall funktionieren können und Teile davon herausgelöst und als Schmuckelement grafisch platziert werden können.

Ich habe mich für drei verschiedene Farben entschieden, denn manchmal muss ein Logo auch bunt wirken und funktionieren.

Zu einem ordentlichen Logo gehört auch ein kleiner Styleguide, was Farbwerte und Schriftarten angeht.  Ich habe mich übrigens bewusst für diese etwas schroffere Schriftart entschieden. Sowohl beim Betonieren als auch bei meinen Struktur-Bildern entsteht einer etwas schroffere Oberfläche, die mich an diese Schriftart Captur Smallz erinnert.

Natürlich habe ich vor Anwendung des Logos ein bisschen damit gespielt. Aber letztendlich habe ich es so für gut befunden. Was meinen Sie? Ist es ansprechend und einprägsam?

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